Durante nuestra estancia en Los Ángeles el 14 de agosto, la New York Film Academy (NYFA) nos recibió con una clase de dirección. Para profundizar en el concepto de storytelling, aprovechamos el conocimiento del maestro Michel Moon, quien nos brindó una perspectiva sobre la evolución del lenguaje visual.
¿Qué es el Storytelling?
El storytelling es la transmisión de historias a través de elementos visuales, un arte que moldeado por la tecnología y las plataformas de difusión. Con el auge de redes sociales como Instagram y TikTok, el formato tradicional de 16:9 se ve reemplazado en muchas producciones por el formato vertical de 9:16. Esto plantea una pregunta clave: ¿el storytelling es afectado negativamente por esta tendencia?
El director Michel Moon comenta que el formato TikTok ha cambiado el diseño de producción y la manera en la que se encuadran las escenas. Además, señala que esta plataforma ha normalizado, desafortunadamente, malas actuaciones y contenido de menor calidad.
“Me pregunto si ver todo en un formato de 16 FPS afectará nuestra tolerancia a lo que se siente bien o lo que se percibe como cinemático”, menciona Moon. “Hay algo mágico en los 24 FPS. Editar en este formato imita nuestro proceso de pensamiento y la forma en la que soñamos”.
Las tendencias son divertidas; incluso los cineastas pueden caer en la atracción de estos 20 segundos de dopamina que TikTok ofrece. Sin embargo, esto no significa que el cine deba rechazar por completo estas nuevas formas de narración.
El mundo del cine puede ir más allá de la pantalla tradicional. Estrategias como la transmedia y el uso de crossmedia pueden ayudar a incorporar estas tendencias dentro de las campañas de marketing o incluso en la expansión del universo narrativo de una historia. La clave está en encontrar un equilibrio entre la innovación y la esencia del storytelling cinematográfico.
